在今年的暑期档,有这样一部不起眼的电影,还未正式上映,就已经诞生了众多的同人作品。

这可是任何电影都从未有过的待遇。

直到7月26日,在上映首日,这部电影的单日票房就达到了1.37亿。

上映一周就狂揽15亿!超越《疯狂动物城》,成功登顶国内动画电影最高票房记录!

从微博,到朋友圈,到处都充斥了关于哪吒的咆哮式安利。

众多大V都高调表示单方面宣布哪吒之魔童降世是目前中国最强3D动画电影!

没错,是他,就是他,我们的魔童小哪吒~

—————《哪吒之魔童降世》


进入2019以来,国内电影市场就呈现出萎靡的景象,众多电影都宣布了撤档。

在这样一个严峻的市场情势下,《哪吒之魔童降世》却如同从石头缝里蹦出来一般,横空出世。

令人瞠目结舌的是,它不仅没有撤档,居然还提档了。

从8月16日提到了7月26日,这是什么操作?

截止目前为止,《哪吒之魔童降世》豆瓣维持在8.6分,猫眼更是给出了9.5的高分。


虽然铺天盖地的夸赞和自来水已经超出了这部电影的水准,但是在了解了关于哪吒幕后的一切,我们不得不感叹一声:它值得!

或许有人会觉得,这很大程度上得益于前期的宣发,那么哪吒的前期宣传做的很好吗?

恰恰相反,哪吒虽然是用心做电影,却是用脚做的宣发。

回顾今年1月27日,官方微博发布的第一支定档预告,至今为止也不过才十几条评论。


在这之前,大多数人压根都没听过这么一部叫哪吒的电影。

这是哪个犄角旮旯里冒出来的电影?

万万没想到,这预告片不仅没掀起多大的水花,反倒是劝退了不少观众。

在预告片中,我们见到了一个完全颠覆传统印象的哪吒形象:

顶着一脸“烟熏妆”,咧嘴露出贱兮兮的鲨鱼牙齿,走路痞里痞气。



这个有点吊儿郎当的哪吒人设,仔细看来竟带着一些朋克风格。

丑,实在是太丑了。

理所当然地,哪吒在预告片出来之后,并不被看好。

一阵唏嘘之后,剩下的满是质疑。

但是之前种种对于哪吒的不屑,最终都在点映后,化为一句感叹:真香~

你要问我他好看么?

这可不是好不好看的问题,而是那种非常不一般的好看!

点映的好评如潮,后续自来水持续发酵,哪吒一上映便夺得了票房与口碑双收的开门红。

而这一切,归根到底,电影本身的质量就达到了一个非常高的程度。

在很多情况下,一部影视作品是否能火爆,最核心的还是电影的剧情。

如何讲好一个故事,是国产动画电影,甚至是国产电影长久以来的短板。

投资规模再大,演技再牛逼,特效再恢宏,如果故事狗血,剧情无趣,也只是烂片一部。

而哪吒这部电影,光是剧本就不停地死磕,修改了66个版本,花了整整两年的时间来打磨。

01

对传统故事的颠覆性改编

与近期国外《狮子王》中规中矩的翻拍不同,《哪吒之魔童降世》对剧情的改编可谓是颠覆性的。

哪吒不再是童年印象中的那个“少年英雄”,而是一个“生而为魔”,却在各种矛盾冲突中打破偏见的反叛精神的代表。


l003年《哪吒传奇》


2019年《哪吒之魔童降世》

这种改编十分大胆,带有一定的风险性,稍有不慎便会被人诟病,然而当电影呈现在人们面前时,却带给了观众耳目一新的体验。

看完居然会觉得这样痞痞的小哪吒有些可爱!


哪吒的父亲李靖,一改往日的严肃,在这部电影中,竟然也拥有了更温情的一面。

而这段父子情也感动了许多观众,多次爬上微博热搜。

短短的一句:“他是我儿”,更让无数观众瞬间泪目!


哪吒的母亲,在传统作品中一直都没有太过具体的刻画,只有一个不太清晰的“慈母”轮廓。

而这部电影,赋予了殷夫人更加个性化的性格设计,成为了一位能带兵出征,大大咧咧的女战士。

一出场便啃着鸡腿,一口一个老娘,更是让人物自带反差萌。


原本应该是反派的龙太子敖丙,在这里也不再是绝对意义上的恶人,清秀的面容引得电影院一阵惊叹声。

呐,没错,这么好看的一定是男孩子————


对太乙真人的改编则是更加颠覆,一改往日的仙风道骨,取而代之的是一个骑着一只小飞猪,吐着一口四川话的小胖子。

原本贼眉鼠脸的申公豹,在这里,则被加持了口吃的属性,一句话断断续续讲不完整,闹出许多笑话。

青年作家张嘉佳

对此这样评价:“这是近几年来看过最好看的影片”。

《大鱼海棠》导演梁旋更是表示:“颠覆性的改编完全超出期待,配得上观众的每一句好评”。

02

节奏张弛有度

纵观整部电影,有笑点,有泪点,有燃点。

所谓的电影节奏好,主要意指:电影能很好的带动观众的情绪,几乎没有冗余的台词,没有多余的剧情,每一段内容,对主旨和剧情都有着它的意义。

说的通俗点,就是:

作为导演,我让你哭你就哭,让你笑你就得笑。

就好比打你一巴掌,再给你塞一颗糖。

各种欲罢不能,感觉那叫一个酸爽~

众所周知,电影塑造泪点比塑造笑点的难度要高太多了。

单独一段感人的剧情,很难让观众落泪。

只有在前期就一点点地通过合理的节奏,慢慢地埋下伏笔,循序渐进,才能在最终一个关键点一瞬间让大家被感染到落泪。

电影中,哪吒的这一句“都不许哭哦”,不仅让父母嚎啕大哭,更是让观众情绪瞬间到达顶峰,湿透了纸巾。


而刚刚在这一秒热泪盈眶,电影又能让观众在下一分钟笑出声来。

再加上激烈的打斗,高燃的画面,恢宏的配乐,观众的情绪几轮流转下来,只剩下一个字:“爽!”


原本看了预告嫌弃哪吒的那些观众们,在电影后纷纷眼冒红心,连忙搜出几张哪吒的图片,一口一个吒儿,叫的不亦乐乎。

比如,朋友圈经常会看到这样的动态:“我竟然越看越喜欢这个痞痞小屁孩了!”


万年不变的真香定律的背后,不得不感叹,导演对观众情绪的调动能力可谓是优秀至极。

比较有意思的是,《哪吒之魔童降世》的彩蛋相当有个性。

在第一个彩蛋结束后,观众纷纷起身准备离场,大屏幕上赫然出现几个大字:

『给我站住,后面还有彩蛋!』

等待了一段时间的字幕,终于出现第二个彩蛋。

接着又出现一行大字:『我看你们哪个敢走,后面还有彩蛋!』

这么淘气的官方,看起来竟然让人觉得有些可爱。

于是,网络上有人开玩笑:

“哪吒的彩蛋恐怕是有史以来观看率最高的了。”

“官方为了让人看彩蛋真是用尽办法啊!”


其实,很多人并不明白,官方的目的从来都不是为了留住观众看彩蛋,而是希望通过彩蛋,来让人们注意到幕后的制作人员名单。

用这种有些调皮的方式,来致敬每个参与动画制作的人员。


导演饺子曾这样说:“这不是一个人的作品,是行业共同努力的成果。面对成功的商业案例,也曾一度考虑过要放弃,还是坚持下来专心做作品。很感谢有前人杀出一条血路,也感谢有同路人一起前行。”

同为CG行业中的一员,我对饺子导演的这番话可谓是感同身受。

电影落幕许久,迟迟不肯离去。

因为等待的不仅仅是一个名字。

“想赚钱,就不要做动画。在中国做动画,不是情怀就是傻。”

相比国外成熟的动漫工业体系而言,国漫行业一直以来都是短板。

在国外,对于动漫作品而言,前期的票房只是蝇头小利,更重要的价值诞生于后期动漫ip在整个产业链上的价值。

很多经典动画形象的塑造,影响力不下于某些大牌明星。

从手办销售,形象版权的出让,最终到一系列衍生产品的推出。

谁能想到,迪士尼最大的经济来源不是它的动画票房,而是它的迪士尼乐园,以及各种形象周边,对比下来,票房赚的利益也就塞塞牙缝而已。

多么悲哀,我国从来没有过一条成熟的动漫产业链。

看不到回报,投资做国漫,无异于在刀尖上行走。

战战兢兢,如履薄冰。

这都不算傻,那什么才叫傻呢?

在国外,成人动画是极为寻常的存在,从小清新的爱情动画,到热血澎湃的竞技动画,针对不同的受众,动画的分类也早已多种多样。

而国内,在大多数人心中,动画似乎天生就是给孩子看的:

“这么大了还看动画片,太幼稚了!”



但是就在这样残酷的环境之下,依然有人义无反顾地踏上了国漫的道路!

偏偏有人,就是要在刀尖上跳一次舞。

一个两个,还前赴后继了。

譬如十几年前,青青树动漫制作的《魁拔》系列电影,在不成熟的动漫体系下,接连惨败,却又戏剧性地在上线各大视频网站后,获得了一致的好评。


追光动画接连制作了《小门神》、《阿唐奇遇记》和《猫与桃花源》,接连亏损,却屡败屡战,直到《白蛇缘起》才力挽狂澜。


接连三败,票房亏损,更别提什么完整的产业链了。

直到最后一次,《白蛇缘起》预告放出的时候,业内就有人士开始感伤:倘若这一次还是亏损,那么追光动画,也就要不复存在了。

那种感伤,带着一种西楚霸王乌江自刎前的悲壮,四面楚歌,再踏前一步,恐怕再不能翻身。


是的,这就是国产动漫所面临的严峻形式。

在这个全民想着赚快钱的时代,没有几个人愿意去赌一把,没有人愿意将资金投进来。

而哪吒的导演饺子,却坚定地从医学专业转行,在那个国漫最不被看好的年代,凭借着一腔热爱,踏入了CG行业。

相比于那些出生在山顶的人,我们更知道山路崎岖难行。

几年前《大圣归来》88分钟的时长,《哪吒之魔童降世》全片却达到了110分钟。


整部电影最初有5000多个镜头,再反复打磨和修改之后,最终影片剩下2000多个镜头,其中1318个镜头都包含了特效的制作。

在全国20多个制作团队,一共1600多人的共同努力下,历经三年,最终完成。

其中,除了高燃的打斗画面外,山河社稷图里的世界也是观影的一大亮点。

美轮美奂的画中之景,每一帧都可以看到经费在燃烧呀!



哪吒都再次用实力刷新了国产动画技术的巅峰。

匠心打磨,必出精品。

全体中国动画人的逆风前行,创造的不仅仅是一个打破偏见的哪吒形象,更是打破了观众对国漫行业的偏见!

导演饺子,何许人也?

早在十年前,就有一部名为《打,打个大西瓜》的动画短片风靡网络,豆瓣8.7分,各种国内外奖项拿到手软。

而这部电影,从前期的剧本、分镜头,到后期的建模、绑定,动画,灯光渲染,特效等等,竟然所有制作,都是医学专业毕业的饺子,自学maya软件,闭关三年,独立完成的!

提及这部短片,饺子感叹道:“也算是给了我一点信心,靠自学,靠摸索,靠死磕精神,还是能磕出东西来的。”

这位鬼才导演的“死磕”精神,实在让人惊叹!

在《哪吒之魔童降世》中,仅仅是哪吒一个角色就设计了100多种形象。



然而让人一脸问号的是,导演居然还是决定用了那版最丑的哪吒?


饺子说:“如果大家看完这个故事能喜欢上这个丑丑的哪吒形象,这一方面正好契合我们的主题‘打破成见扭转命运’,如果也扭转了对形象的看法,那么在现实中又是一次打破成见的过程,我觉得是对主题的升华。”

事实证明,这个哪吒的形象与性格十分匹配,电影放映之后,果真收服了大多数观众的心。

哪吒的动作设计,pose形态都高度吻合人物性格————




微博连续几天全在热搜榜单,各大平台全都充满了对于哪吒的咆哮式安利:

“哪吒太好看了!都给我去看!”



谁又能想到,当初由于资金限制,影片请不到一流的特效团队,参与制作的,是来自中国各地60多家小公司,一群默默无闻的动画人。

稍微了解CG行业的人都知道,为了赶档期通宵加班是常有的事。

更有意思的是,哪吒那颇有特色的“烟熏妆”,灵感来源竟然是团队加班熬夜的黑眼圈。

大家取长补短,相互磨合,不断死磕技术难题,才诞生了如今屏幕上的“哪吒”。

导演没有学过表演,但为了能让最后的效果更符合预期,居然亲自上阵表演,还有模有样————



这次有同行参加了哪吒的制作,在电影上映之前,无人在意。 直到电影上映后,千言万语,最终只化为一声感叹:“不枉这段时间以来的熬夜加班。”


是的,大家憋着一股气,想要证明国产动画,也想让动画人更有自豪感。

在电影中,平均每个镜头都要打磨几十遍才能通过,其中光是一个几十秒打斗镜头,就用了两个月时间来完成。


很多公司在接了哪吒的制作项目后,员工压力陡然增大,离职率也显著升高。

CFX特效组长对此也吐槽:“我们这个片子里有很多打斗镜头,很多都一秒钟不到,但是在一秒钟不到的镜头里,可能会挑两三帧出来,导演说这不好看你要调一下。”

更有意思的,是那位给申公豹制作变脸的特效师。

这位特效师当初因反复修改无果,压力极大,选择辞职。公司便把烂尾的特效推了回去,导演不得不新找了其它公司。

巧的是,那位特效师跳槽去的新公司,也正是饺子新寻得的公司。

新公司的老板还是点名了他:“听说你做这个镜头已经很有心得了,那就交给你吧!”

最终,磨了两个月,还是给他磨出来了。

这一切正应了饺子的那段话:“天天磨,所以说好东西是没有捷径的。这是所有人努力的结果,不枉付出。”

如今,在这个烂片横行的时代,很多电影的剧本都是草草了事,制作过程也是匆匆忙忙,大家都纷纷急着捞钱。

然而观众不比以往,大家的眼光越来越苛刻,早已不买烂片的帐了。

而《哪吒之魔童降世》,用两年剧本,三年制作来死磕,并怀着超强的自信进行大规模点映。

因为用心,所以自信。

封神榜的宇宙世界即将开启,这不仅仅是国漫新的巅峰,更是国漫全新的开始。

如今,哪吒上映12天,已经突破了25亿大关,俨然已经成为暑期票房榜单第一名!

中国动画的市场也远远不止步于儿童,成人的市场更加广阔。

当初在童年看大风车与动画城的那些人,如今已经长大了。

童年溜走了,或许是随着竹蜻蜓的翅膀,遗落在了布满灰尘的角落。

也或许是伴着弹珠掉落地板的声响,敲在了昨夜的一场梦里。

这些人,是你们,我们,他们。

而他们中的他们,站了出来。

他们接下了中国动画的接力棒,完成了一场让人惊叹的弯道超车。

扛过了痛,便是痛快。哪吒的成功,从来就不是偶然。


来源:如何评价《哪吒》超越《疯狂动物城》 登顶国内动画票房榜冠军?

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