1988年的《山水情》




水墨动画是国漫的巅峰。

山水情是水墨动画的巅峰。

无论是表达形式还是内容思想,山水情都彻彻底底的表现出了中国人的意志。

更新一下

今天发现团团公众号里也推了山水情,就一起发出来吧


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这部国漫秀破天际曾吓哭无数90后少年儿童,12年后万人血书求续集


2007年10月,央视少儿频道动画梦工厂,上映了一部名为《中华小子》的中法合拍作品,说是中法合拍,其实是法方出资,中国团队独立创作。
在2003年,《中华小子》的3分钟样片送参法国戛纳电视节,在全球738部动画片中排名第五。
在2004年,《中华小子》的片花再次进入戛纳电视节,排名前十。
《中华小子》秀破天际,吓得儿童频频尿床却欲罢不能,而他在2007年突然停更,又导致孩子们夜夜嚎哭,发出灵魂质问:《中华小子》到底有没有结局?
一时之间,班级里纷争四起,姐妹反目,兄弟撕逼…


一、中华小子究竟有什么魅力,停更之后能让孩子们如此激愤?
在2007年,国内动画还普遍处于萌萌哒的情况,孩子们在猪八戒、小鲤鱼这一类萌系角色的熏陶下,心理承受能力相对薄弱。
中华小子一经播出,就凭借诡异的怪物、阴森的场景、压抑的配乐…成功吓倒一票天真少年。
纵观这些年比较优秀的怪物题材作品中,怪物多是在人类的基础上,长出变异的肢体,或者动物的特征,目的是放大观众的排异心理,增加恐怖气氛。
这就好比我们看见兔子会觉得,兔兔那么可爱,怎么可以吃兔兔!


但当这只兔子的脑袋长在狮子的身上,并咧着口鳄鱼的尖牙,你觉得兔兔是可爱还是可怕呢?
中华小子正是利用类人怪物放大我们的恐惧,再搭配上极富作品特色的配乐,打造出一个令人印象深刻的童年阴影。




二、中华小子深藏了多少功与名?


看这惊妙的法术施展!看这鬼魅的移形换影!看这流畅的招式切换!
啊!钱!是钱!制作团队往里面砸了钱!
东方的棍棒拳脚,撞上西方的魔法肆虐,爆发出绚烂非凡的视觉冲击。
主角手中的传统东方武器,结合上飘逸的招式,在山水古风的背景里,展露出十足的中国味道;


而在反派黑狐王身上,酷炫的西方魔法站在了传统武侠的对立面。
年幼的我第一次知道,能打败武侠的未必只有武侠,也可以是魔法。


中华小子的战斗设计,与其说是一场纯武侠的对决,倒不如说是一场东西方文化的交锋。
借西方的特效技术,讲充满中国式武侠的东方动画,在保证风格类型完整的基础上,进一步打磨细节和配乐。
正是这份七年磨一剑的苦心,才使中华小子能在12年前,拿下法国电视三台双料收视冠军、日本TBS亚洲数码内容大赛”评委会特别奖”,甚至入围美国红树枝国际动画节。


德国电视二台更是斥资千万拿下《中华小子》的全球独家发行权,截止2008年,中华小子的事迹传遍全球34个国家与地区,陪伴了无数青少年成长。
中国动画能在国际上拥有这么大的影响力,在当时算是非常罕见了。
然而《中华小子》已经这么秀了,却还是没能逃过停更的命运。


尽管中华小子的名声响彻中外,但赚不到钱就是硬伤,周边卖不出去,资方看不到回报,双方合作终止,中华小子遗憾停更在第26集。
一直到2016年7月,《中华小子》的导演张天晓先生发布了一条微博:


一时之间,长大的孩子们纷纷期待了起来:如果能重来,我要选反派!黑狐大王的身材是真的棒!
然而,三年过去了——
为此我采访了一下制作团队(我歪歪的)。

—以下为非正常拍摄—
Q:中华小子说好的大电影为什么一直没有动静?
A:上映是不可能上映的,永远都不可能上映的。
剧本么也没有,投资么也没有,最重要的是,建国之后不让成精,可我们是真的有鬼。
—采访结束—


要么推翻原作,狗尾续貂自砸招牌,最后骂街一片消费情怀。
这两种情况,都是如今的我们并不愿意看见的,毕竟,喜欢中华小子,我们都是认真的。
那么,张天晓先生迟迟不肯推出《中华小子》续作,也就好理解多了。


四、童年经典的续作,是情怀的消费还是经典的重生?
在我们这代人还年轻的时候,电视里播什么我们就看什么,信息接收途径的狭窄,使得我们产生一种错觉:

这些经典动画都非常火,因为身边的人都在看,都在讨论,甚至一路火到了现在。
可事实上,这些动画是因为我们这一代人长大了,拥有了自主话语权,能发声了,才使得它们重新回到了大众的视野。


童年的滤镜,让我们觉得这些经典作品似乎毫无缺点,其实它们仍存在很多的不足。
投机者关心的是经典动画的情怀变现,续作的商业价值远高于它原本的艺术价值,这是经典续作后的普遍现象。
但实际上真正意义上的经典续作,应该是为了改进作品当年的不足,弥补作品本身的缺憾,使得作品在原作的基础上,重新焕发艺术价值。
而不是像现在这样,每一次续作,成就的不是经典的新生,而是所谓的经典封神。

来源:哪部动画/漫画可以称得上是国产动画/漫画(国动/漫)的巅峰?

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