我来更新答案啦!又写完了另外一篇:郊外放映 | 2019年的观影档案2:年少的日子,继续分享给大家,是关于少年、青年视角的电影,也是非常非常好的片子,希望大家喜欢,我会持续更新哦~


除了战争题材里的小人物,处于成人世界丛林法则之外的小孩儿也是我们感兴趣的对象。19年看过的《佛罗里达乐园》、《无人知晓》、《系统破坏者》、《过春天》这四部电影给了我们很多惊喜,电影的镜头对准三、四岁的儿童、十二岁少年、或是青春期少女,历经我们成长走过的日子,那些日常生活的片段很难让人不沉浸其中。今年的高分院线《少年的你》、《何以为家》,本来也应该放在这一期,不过已经有太多人给予了推荐和肯定,我们觉得虽然故事精彩、技巧高超,也发挥了社会影响力,但就艺术创作的角度而言,不是我们喜欢的类型,因此也没能进到我俩的Top20榜单里。(但是四字弟弟我是爱的!)

这四部电影不约而同地都选择「问题少年」作为主人公,他们的不幸各不相同,单亲、辍学或是性格疾病,总之不是招人喜欢的类型。但幸运的是,他们都能找到自己的「乐园」,他们生命力顽强,他们的眼里保有善良。这几部片子让我窥探到了我完全不曾有过的少年时光。在大多数人的观念里,父母缺席的童年一定是灰暗惨淡的,但这四部电影呈现的是四种足够「酷」的时光,尽管它们的结局不一定是普世意义中的好。

我认为能拍好小孩子的导演一定要有想象力。像《少年的你》、《何以为家》这样的电影,我不否认它们有很好的故事作为基底,却没能从片中看出太多导演的想象力,因为大多数的剧情和镜头都是以成人思维进行的、近乎刻意的编排。而我们选择的这四部片子,都或多或少地充斥了和主线剧情不太相关的「留白」:或许是孩子们在街头闲逛,或许是没人懂的自言自语,或许是窗外落叶飘下时他们在屋里的游戏……这些留白像极了小孩在课堂上走神,让那些微妙复杂的情感有了落脚点。这些留白,就是导演的「想象力」。前两天我们抽空看了《蜂鸟》,也非常喜欢,喜欢到我们要用一篇文章来单独讲述,那位导演是如何如何地明白,毫无意义的年少时光到底是怎样度过的。


● ● 佛罗里达乐园

The Florida Project

导:肖恩·贝克

编:肖恩·贝克

演:布鲁克琳·普林斯 / 布丽娅·维纳特 / 威廉·达福 / 克里斯托弗·里维拉






片名The Florida Project指的是位于佛罗里达州的、世界上最大的迪士尼乐园,而本片的故事则发生在乐园隔壁的汽车旅馆。导演肖恩·贝克极其擅长现实主义风格,他的片子描绘的对象都是美国的社会底层,他总讲一些好莱坞不愿意讲的故事。

这部电影最打动我的两点,一是「反套路」的叙事方式,二是小女主Moonee让人惊叹的演技。片中的单身母亲既没有为了女儿四处奔走生计,也没有对女儿严加管束逼其“刻苦”,母亲的叛逆和女儿的早熟使得她俩更像一对姐妹。Moonee嘴里总是讲出让你哭笑不得的“段子”,她和小伙伴们去店里讨冰激凌吃(图3),信口对服务员说:「我妈妈说我得了哮喘,必须要吃冰淇凌才能缓解。」印象最深的是Moonee在快餐店暴饮暴食飙戏的那一场(图4),仿佛这个话痨小孩才是那个带孩子来吃饭的大人。

当我以为电影会在Moonee没心没肺的童年琐事中结束,导演又给了我一个惊喜:片尾得知自己可能会被迫离开住所的小女主飞速跑到好朋友面前崩溃大哭(图5),而后小伙伴拉着她的手一起向真正迪士尼乐园里的城堡奔去(图6),这里导演选择用iPhone6S跟拍两位小朋友的片段让我的内心随之震颤,原来最粗糙和真实的镜头竟然可以如此动人。(听说导演有一部全篇iPhone5S拍摄的电影《橘色》,也准备去看看。)

这部电影有太多可以称赞的地方以及经典的桥段和角色,而且整部片子除了饰演管理员的威廉·卡姆是老演员外,其他演员都是素人。(威廉·卡姆凭借片中的管理员一角拿到奥斯卡最佳男配提名,演技同样可圈可点。)如果你还没有看过,相信我,不容错过。(反正我已经准备二刷了hhh。)


● ● 无人知晓

Nobody Knows

导:是枝裕和

编:是枝裕和

演:柳乐优弥 / 北浦爱 / 木村飞影 / 清水萌萌子 / 韩英惠





不知道你们有没有被父母单独留在家里过?或许是白天上班把你锁在家里,或许是老家有事没有带你回去,那时候你可能还沉浸在父母离开可以愉快打游戏的快乐里吧,但是如果每天都这样呢?如果不知道他们什么时候回来呢?小时候我就时常被单独留在家里,我妈上夜班,一觉睡醒家里就只有自己,对那种被留下的情绪深以为然,直到片中的母亲再一次离开,并且影片结束都没有再回来,我知道,我永远无法感同身受的那种感觉,是绝望。

这部电影讲述了一个关于「抛弃」的故事,却又不止如此。一位年轻的母亲带着四个生父不明的孩子搬进一间公寓,对外宣称自己和大儿子住在这里,其他的三个孩子则被要求不能出门、甚至不能在阳台露脸。母亲不在的时候,哥哥承担了照顾弟妹的责任,一天又一天,直到母亲再也没有回来。手里的钱变少,妹妹手上的指甲油褪色,阳台饮料罐里的植物茂盛之后又衰败,小屋子从干净整洁到破败不堪……四季过去了,四个孩子在日复一日的等待中渐渐失去希望,他们努力地去寻找公共水源、便利店的过期食物、贩卖机里遗留的硬币,只是为了一个简单的目标:活下去。

听闻影片竟然是根据真实故事改编而来的,真是一度难以接受。最最让人揪心的,是这四个孩子,从未崭露过哪怕一次哭喊、抗争或者是求救。仿佛不管什么事情发生他们都能忍着,因为这是从一出生就必须要学会的法则,就算是影片的最后,三岁的妹妹不幸去世,两个孩子也用极其平静克制成熟的方式,用行李箱装着这个一开始也是用行李箱装进来的妹妹,经过地铁走向深夜的飞机场空地,沉默着掩埋。因为早在一年前,这个世界上就只剩下他们四个了,以后也将一直是。

影片通过夏、秋、冬又到夏的轮转,直到夏末生命的消逝,观者能切实感受到外边世界一年过去了,而屋里他们将永远这样活着,无人知晓。


系统破坏者

Systemsprenger

导:诺拉·芬沙伊德

编:诺拉·芬沙伊德

演:海伦娜·曾格尔 / 阿尔布雷希特·舒赫 / 加布里拉·玛利亚·施迈德 / 丽莎·哈格迈斯特 / 维多莉亚·塔拉特曼斯多夫






这是一部极艰难的电影。不仅是拍摄艰难,呈现出的观感也很「艰难」。

小女主本尼患有C-PTSD(创伤后压力综合症),常常无法控制自己的情绪而产生暴力行为,她是一个「系统破坏者」,不接受任何规则的约束,母亲无力抚养,一家又一家的儿童福利机构拒绝收容。但她并非我们口中的「熊孩子」,情绪平静的时候,她也只是一个娇弱且缺少安全感的小女孩。

在影片中,导演用画面和声音让观者充分感受到小女孩的暴躁和紧张感,比如本尼病症发作到处暴走,配乐会以动感的摇滚乐回应;小女孩被人按住脸之后,银幕立刻变红,模拟小女孩眼前浮现痛苦记忆的状态。剧情上每隔十几分钟就会丢出一个「炸弹」,让我感觉自己仿佛就是那个被逼到墙角的母亲,束手无策。导演细致的观察和视听语言的表现力高度呈现了患者失去自控力的精神世界。

观影过程中我的脑子里一直有一个疑问,就是本尼的病到底是怎么来的,实际上直到影片结束也并没有明确交代。但随着剧情推进,大概可以猜到,家庭的不稳定使得这个小女孩受过不少虐待,除了自己的母亲她谁也不相信,而软弱的母亲也无法保护她,她只能通过一次又一次的爆发来反抗,暴力是她向这个世界呼喊与求救的方式。

影片最后,本尼只身一人跑入森林,生死未卜,直到最后她仍没有选择与任何人、任何事和解。开放式的结局也许是这部电影最好的结束方式,这样的结局带来的难受和不适,给了观者思考的时间,远胜于圆满结局散场后人们心满意足的转身离开,什么也不带走,什么也没留下。


过春天

The Crossing

导:白雪

编:白雪 / 林美如

演:黄尧 / 孙阳 / 汤加文 / 倪虹洁 / 江美仪




19年最喜欢的青春片,我期待了很久,结束时片中的电子乐还一直萦绕脑海,青春也可以是电子乐啊,音乐的鼓点与少女在霓虹闪烁的香港街头游走的画面以及一次一次过关的穿越感非常合拍,光是看她走完全片我都愿意。

专业点的评价说是加入类型片元素的青春片,我理解是背景真实让观众更有代入感,真的有人是这么生活的,不是小说或者漫改的臆想。印象深刻的是定格画面,有“对罪行取证”的感觉,但也可以理解为是青春留证的方式,非常奇情。我知道真的有很多的“单非家庭”的孩子每天要循环往复地穿越两个完全不同却又无法分开的城市,自己也像是分裂似的,粤语普通话交替着,完全没有归属感。那种游离感刻画地非常轻松又很深刻,也在说陆港之间特殊的暧昧关系。就像是想要看雪的愿望一样,是一件非常困难但是要相信会实现的事。

互绑手机的情欲戏,是青春片里看过最好的,十分暧昧却一点也不色情,让我想起了《堕落天使》李嘉欣在火车旁小破房子里的戏,虽然镜头完全不同,但同样的车声,红光,喘息,杂声,两个人还说着和感情完全无关的话。「你很喜欢鲨鱼啊」、「你很喜欢看雪啊」,简直荷尔蒙喷发但却欲言又止,灯光赤热但又交替摇晃,克制到让人心痒痒。

女孩青春期的那些事:偷偷规划假期的旅行,和好朋友吵架,和最坏的男孩恋爱,床底下盒子藏宝贝,假装看穿大人的自私,觉得自己不属于这世界,憧憬,躁动,惊险,奇幻但其实非常平淡,想来就像做了一场无人知晓的梦。

与上一期的战争题材相通的一点是,这四部片子通过小孩的眼睛观察到一个个「血淋淋」的真实世界,人们常说小孩不懂事,但当我们以小孩的视角看待这个世界时,众生赤裸,善恶立判,他们比谁都明白。

更新分割线


最近在整理2019年的观影记录,准备分专题写几篇文章,刚刚写完了战争题材,因此先过来分享一下,简直是在知乎第一次认真答题,非常小的小白哈哈哈哈,希望大家喜欢。


回顾2019看过的100部片子, 其中《收件人不详》、《罗马》、《悲情城市》、《猴子》、《重建》这五部战争题材的片子给我印象深刻。半个多世纪以来,中国孩子的观影经历绕不开抗日神剧,我独立观影之前所接触到的战争题材的电影,对战争的刻画都是正面且直接的:满屏幕的炮火、英勇的将领和愚蠢的敌人,身边很多小“军事迷”也是通过这些电影、电视剧陷入了对战车和枪炮的痴迷。

我们从小受熏陶的这些电影画面——伴随着爱国主义教育的战争场面,正面,宏大,壮观,结局一定是可以预见的胜利,这一度让我觉得自己离战争越来越遥远。因此,我没能成为一个军事迷,也没有成为军人的理想,我不喜欢看战争片。

独立观影之后我接触了更多类型的电影,战争题材因其沉重的属性常常被排除在主流类型片之外,同时这个题材也是新生代年轻导演很难驾驭的,因此趋于冷门。四年前李安导演的《比利林恩的中场战事》给我留下了印象深刻,也让我对PTSD群体有更多的了解。但它的惨淡票房也印证了该题材的受众不在多数。

19年有幸观看了这五部电影,让我重新看到了「战争」这个主题在电影中的生命力。从海报可以直接感觉到,这几部片子并非正面描写战争和战场的,主人公也都不是军人,但我毫不夸张地说,这几部片子每一部都如同史诗。

战争本就不只是军人和决策者的事情,除了我们予以命名的那些真实打杀的战场,还有很多看不见的、处于平常人之中的战场,那些居于洪流,更加贴近真实生活的普通人往往更能使观者产生共情。源自国家和民族之间的仇恨一层一层向下渗透,到最底层的小人物身上会演变成什么样子,这五位导演通过五个群像的刻画给出了不同的答案。

关于这五部电影,我们想简单地碎碎念一番,谈不上影评,也不是推荐,只是如果你刚好感兴趣,我相信它们足以带来一些思考。

● ● 收件人不详Address Unknown

导:金基德

编:金基德

演:杨东根 / 金永敏 / 方银振 / 明桂南 / 赵宰贤




金基德的作品,常常被冠以「重口、乱伦、暗黑」这样的评价。而在我眼中,金基德也代表了深邃的思考和绝美的画面。这样的导演,必不会错过「战争」主题,因为他完全有能力驾驭。

电影的节奏我非常喜欢,从琐碎的日常开始到壮烈的毁灭结束,剧情随着音乐逐渐升温。导演在情感流露方面非常克制,没有唐突的情节,观看过程代入感很强。

慰安妇、混血儿、美国大兵、眼疾少女、复仇少年、遗孀、屠夫、混混、退伍老兵,每一个角色都是时代的畸形儿,既可恨又可怜,共同构成一个关于民族的痛苦隐喻。电影中的每个人都像困兽一般活着,那无处安放的存活的意义如同尚武母亲一次次寄出又一次次被退回的信,信封上写着「收件人不详」,最终等到的,只能是一次极致的毁灭。

罗马Roma

导:阿方索·卡隆

编:阿方索·卡隆

演:雅利扎·阿巴里西奥 / 玛丽娜·德·塔维拉 / 迭戈·科蒂娜·奥特里 / 卡洛斯·佩拉尔塔 / 马科·格拉夫




这部电影是非常难写的,充满了很多你一无所知但稍微做些功课就会发现无处不在的隐喻,选择观看是因为我对黑白影像完全没有抵抗力,果然视角的细腻和画面的讲究也完全不让人失望。

电影和意大利的罗马没有任何关系,讲的是1968年墨西哥的一个叫ROMA的社区,或者说是这个社区中的一个家庭,也就是导演的家。我历史不太好,所以第一遍很多细节是忽视的,看了很多背景资料以后(1968年墨西哥城奥运会、特拉特洛尔科运动、精英阶级和土著的阶级分化等)才能结合着画面建立起一曲完整的乡愁悲歌。有豆友概括到「这是一封闪耀着史诗光芒的私人家书」,就像导演所说的那样:「电影中百分之九十的场景来自于我的记忆,有些直接,有些则迂回,但都是关于那个塑造我的时代,或者说塑造墨西哥的时代,那正是墨西哥漫长时代变迁的起始点。」

除了刻画大时代中的小人物以外,导演还刻意制造了影片中男性角色的缺席,回忆起来,不仅记不起他们的样貌,唯独能想起来的还是愚蠢至极的行为,比如甩着生殖器舞棍和虚张声势地靠踩狗屎来表达不满,不知不觉就和片中普通的克里奥及精致的女主人形成对比,女主人在经历了不堪和崩溃之后,笑着对孩子们说:「我们的生活会有变化,但我们会一起度过,这会是一场冒险。」真的太迷人了!女人啊,天生孤独,但又是民族进程中的无名英雄。就在你以为导演胸怀大志含沙射影地讽刺了一切的时候,片尾的「献给莉波」又把一切拉回到家庭,导演也只是想要回忆自己的乳母而已,我们也可以不必说得那么宏大。

最难忘的是克里奥的眼睛,大大的,黑黑的眸子里满是悲伤。看到她拖拽着两个孩子从浪里逃过一劫,一家人近乎原始地抱在岸边哭泣的时候,我知道,这就是封面没错了。

悲情城市 A City of Sadness

导:侯孝贤

编:吴念真 / 朱天文

演:陈松勇 / 李天禄 / 高捷 / 辛树芬 / 陈淑芳 / 梁朝伟


这部片子获得了46届威尼斯电影节的金狮奖。选择看一部89年的片子,是因为年初的台湾之旅,岛上的风光,大家都喜爱,岛上的故事,我们也十分好奇,便想在旅途中通过电影来进一步加深理解,当时还准备了《一一》、《牯岭街少年杀人事件》和《饮食男女》等一系列杨德昌、李安和侯孝贤的经典影片。(可惜玩得太开心完全顾不上全看完,最终只看了这一部)值得一提的是,30年前的梁朝伟演戏就会用眼睛说话了!梁朝伟饰演的四子文清是聋哑人,而他动物一样的眼睛非常动人。

这个片子记录下了基隆一户林姓家族在时代转折处的陨落,依旧是小人物在大时代下的悲凉处境。侯孝贤没有花费手笔去渲染历史的厚重感,而是选择削弱戏剧性,叙事上的留白、断点使得片子像一部散文诗。这正是我所喜欢的叙事方式,没有导演的观念强加,一切都更加真实。正如导演本人曾说:「我觉得总有一天电影应该拍成这个样子:平易,非常简单,所有的人都能看。但是看得深的人可以看得很深,非常深邃。」

两个半小时的电影交代了非常多的人物和情感,我很难概括这段故事。引用豆瓣的一段影评:「国仇与家恨,乡愁与愤世,温情与冷视,复杂地交织,人们也说着台语日语上海话,憎恨杀戮或相识相爱。」(豆瓣_青陌)看电影前我对台湾的近现代史只有一点了解,看完之后,才明白如今台湾这份倔强的地方意识,甚至是仇恨的“独立”情绪,都来源于大时代轮转时留给他们的根深蒂固的自我身份认知困难,二·二八事件的阴影经久不散,而侯孝贤为这段历史打开了一扇门。

● ● 猴子 Monos

导:阿莱汉德罗·朗德思

编:阿莱汉德罗·朗德思 / 亚历克西斯·多斯·桑托斯

演:索非娅·布埃纳文图拉 / 朱利安·希拉尔多 / 凯伦·金特罗 / 劳拉·卡斯特里隆 / 德伊比·鲁埃达 / 保罗·库比德斯



这是一部在感官和思维上给我带来双重冲击、让我惊掉下巴的电影。

哥伦比亚是一个我不曾了解的国家,电影呈现了大量在哥伦比亚高山野岭和原始森林之间的留白,如果不是孩子们手中代表现代工业产物的枪械,我都分辨不出电影讲述的故事发生在原始还是现代。浸入式的视听也让我的神经随着情节迭进而高度紧张。

Monos在西班牙语里意为「猴子」,是电影中少年游击队的代号。这只游击队属于哥伦比亚革命武装力量,这帮扛着枪的孩子唯一的使命就是,押送一名被绑架的美国女人。谈恋爱要向长官请示,犯了错误要被鞭子抽打,打死了奶牛要以死谢罪,这群少年是严酷的政治背景下被训练出来的「机器」。直到俘虏逃走,「机器」开始崩坏,他们开始怀疑,生存、自由、恐惧攻击着被训练出来的坚硬外壳,褪去外壳,他们只是一群「野孩子」。然而并不是每个孩子一出生就会受到关注和爱,就像主角Rambo不辨性别的外形一样,社会的规训让这份飘摇欲坠的人性无处安放,她只能选择偷偷隐藏 。

其实我始终不知道如何评价这部电影,这份文化感知上的隔阂和极具撕裂感的视听体验是我在其他片子上无法体会的。

● ● 重建 Reconstruction

导:卢奇安·平蒂列

编:Horia Patrascu / 卢奇安·平蒂列

演:乔治·康斯坦丁 / Emil Botta / George Mihaita / 弗拉迪米尔·格伊坦 / Ernest Maftei / 伊莱亚娜·波波维奇


一开始以为是喜剧,看到结局却悲愤不已。

我看影评说这是后罗马尼亚电影中最有力量的一部。我不敢说我能完全看懂这部电影,因为对罗马尼亚的历史和政治背景只是略知一二。但是当我看到影片最后,两个天真的年轻人被迫赎罪,倒在血泊之中,淹没于冷漠的人群,我明白了导演的出离愤怒。喜剧的形式只是为了衬托悲剧的结尾,讽刺政治的荒诞。

严格意义上讲这不是战争题材而是社会变革,但我想,导演塑造的,和前边四部作品相似的主角,他们作为小人物的身不由己是相同的。


最后我其实是想说,最近在家透过手机观察到了众生相,不知道如果有导演能将这荒诞的世界讲述,我们又会如何悲悯他人,以及自己呢?

希望大家观影愉快!

来源:有什么高分好看的电影推荐?

发表评论

您的电子邮箱地址不会被公开。 必填项已用*标注